Teatro inclusivo en Bishkek (Kirguistán) en abril y mayo de 2025

 

El teatro para niños y jóvenes de Biskek existe desde 2013 y desde 2015 como teatro inclusivo.

Participan niños y jóvenes del centro de rehabilitación ÜMÜT-NADJESCHDA, niños de la escuela n.º 72 del barrio y, en ocasiones, también niños de otras escuelas.

Hasta ahora hemos representado cuatro obras diferentes de la epopeya kirguisa MANAS. Después, «El primer maestro», de Chingis Aitmatov; luego, «El dragón», de Yevgueni Schwarz; «Momo», de Michael Ende, y este año, «El corazón frío», de Wilhelm Hauff. Todas ellas en versiones teatrales que yo mismo he escrito para nosotros.

Este año participaron 10 niños y jóvenes de ÜMÜT-NADJESCHDA, que interpretaron la mayoría de los papeles principales. A ellos se sumaron cinco niñas y tres niños, todos de 13 años, de la escuela n.º 72 del barrio. Y dos niños en edad preescolar.

También participaron ocho becarios sociales voluntarios alemanes, que se encargaron del decorado, los programas del teatro, la música y el desarrollo de los ensayos. Recibimos apoyo adicional de profesores y personal de las escuelas, especialmente de ÜMÜT-NADJESCHDA, en la organización, el aprendizaje de los textos, el atrezo, el vestuario, los desplazamientos, la comida, etc. La asistente de dirección y música Elmira fue de gran ayuda.

Trabajo previo

En diciembre ya pude ensayar y representar «Das kalte Herz» (El corazón frío) en Pavlodar (Kazajistán) con personas adultas con discapacidad y muchos jóvenes. Ahora había modificado y ampliado los textos para nosotros en Kirguistán. Antes se repartieron los papeles y se discutieron las posibilidades horarias.

Probetas

Al principio ensayábamos en una pequeña sala del sótano del centro, a menudo solo con 3 o 5 actores, con pequeños ejercicios y muchas repeticiones; todo estaba aún por decidir…

Pronto pudimos ensayar a diario en la sala de teatro o en el escenario. Jasin, el conductor, nos llevaba todos los días por calles desconocidas, evitando las congestionadas calles principales, hasta el teatro.

¿Qué tal ha ido?

• Todos se sentaron en círculo, unas 20 o 25 personas.
• Después de saludarse entre ellos, a menudo por su nombre, algunos niños contaron cómo les iba.
• Entonces contaba algo sobre Wilhelm Hauff, por ejemplo, o hablábamos sobre «Das kalte Herz» (El corazón frío). (Muchos no entendieron nuestra obra como una obra histórica, sino como «teatro de nuestro tiempo», «perfecta para ahora, 2025»). O hacíamos pequeños ejercicios de mímica, gestuales y lingüísticos. Con observaciones precisas. ¿Qué oímos y qué vemos cuando alguien dice simplemente «sí» o «no»? ¿De cuántas formas diferentes podemos decir «sí», «no», «ven aquí», etc.?
• A continuación, se realizaron ensayos de un acto con muchas interrupciones y, a continuación, uno sin pausas.
• Hubo desayuno. Los alumnos de secundaria prefirieron quedarse entre ellos y se sentaron juntos en una mesa. Los niños que necesitaban asistencia, también porque algunos tenían que ser alimentados, se sentaron en otra mesa. Pero, por lo demás, todos estaban muy juntos, hablando, riendo y jugando entre ellos.
• Luego hubo más ensayos hasta la hora de comer o incluso más tarde.

Las pruebas fueron una experiencia muy enriquecedora para todos. La atención fue muy grande. Los alumnos de la escuela del barrio se sentaron en la parte trasera del escenario y siguieron todo con bastante atención hasta que les tocó a ellos (por supuesto, con algunas charlas y bromas…). ¡Y se respetó la prohibición de usar el móvil!

Una y otra vez intentaba representar algo y así había mucho de qué reír. Cada noche ensayaba algunos papeles solo y me imaginaba toda la puesta en escena.

Elementos terapéuticos

Movimiento: para un niño con parálisis cerebral infantil, abrir las manos hacia arriba y coger un objeto puede significar mucho. Se endereza, el tono de las manos se relaja un poco, la expresión facial se distende… Es como una pequeña liberación. A los niños con parálisis espástica a menudo les cuesta orientarse en el espacio, por ejemplo, correr en círculo. Les gusta acortar los movimientos. Algunos tuvieron que practicar mucho. (Estos pequeños ejercicios de movimiento y equilibrio son la base de importantes habilidades cognitivas para el futuro, como la representación espacial y numérica). Por cierto, a los alumnos del instituto también les costaba mucho bailar sin errores una sencilla danza circular.

Hablar: para la mayoría de los niños no es fácil. A menudo no logran articular bien o su voz es demasiado débil. Fue sorprendente cómo se fortaleció la potencia vocal de todos durante los ensayos. Con un niño con tetraparesia lo hicimos así: la cuidadora leía las frases al público y el niño las repetía dos veces, con gran intensidad y la participación de todos.

Actitud/papel: un actor debe actuar incluso cuando no está diciendo nada. Por lo tanto, debe permanecer en su papel. A veces, el simple hecho de mantener el contacto visual y no mirar hacia arriba, por ejemplo («¿Por qué miras hacia arriba? ¿Tu hijo está volando por el cielo?»), requiere un gran esfuerzo de voluntad.

Comunicación: ¡Qué gran cosa puede significar interpretar un papel! Un joven, una madre preocupada, un villano, una amiga descarada, un borracho… ¡Y no solo interpretar, sino «ser» el personaje! ¡Toda la humanidad, con sus altibajos! Y mi compañero, él o ella, ahora también es otra persona… Al fin y al cabo, la comunicación implica la resonancia con el público: nos ha «llevado», nos ha «elevado» mientras cantábamos.

La idea de la obra: busqué obras que mostraran una evolución, una transformación a partir de una situación desesperada. Este tipo de «escenas de transformación» suelen funcionar muy bien. Algunos espectadores se emocionaron hasta las lágrimas. (La gran implicación del público solo fue posible porque tampoco se permitían los teléfonos móviles).

Escenografía/Fondo de escenario/Iluminación

Esas eran las tareas que teníamos junto con los ocho becarios alemanes y otras personas. Pintamos los decorados que teníamos con nuevas imágenes. Y, tras muchas horas de trabajo, pintamos dos nuevos carteles para el teatro (7,5 m x 3,5 m). Una artista kirguisa nos ayudó y los embelleció. Los becarios sociales participaron cada vez más en los ensayos, en las reuniones de dirección, en la reconstrucción de los decorados, en las sillas de ruedas, en el atrezo, en la iluminación, en el telón, etc.

Música

Elmira, como música, ensayó la mayor parte de la música para los niños y jóvenes. La «música entre actos» prevista (había ocho actos con siete interludios musicales cortos) no se pudo llevar a cabo tal y como yo quería. Pocos de los becarios sociales alemanes estaban dispuestos o eran capaces de cantar. La mayoría tampoco sabía leer música. Así que hubo duetos de violín de Charles-Auguste de Beriot, interpretados por la becaria Minna Omahen y por mí.

Representaciones

Hubo tres representaciones. Una en el Palacio de la Cultura de Kemin (con una estatua de Lenin delante), a 180 km al este de Bishkek. En un escenario muy grande, sin telón y sin iluminación teatral. Fue toda una aventura. Por la mañana, la policía nos guió con sirenas y luces azules a través del congestionado tráfico de Bishkek. Y, tras un breve ensayo, actuamos en unas circunstancias totalmente nuevas. Luego hubo dos representaciones en nuestro pequeño teatro del centro de Bishkek. ¡Ovaciones de pie en todas partes!

Por supuesto, el éxito externo nos alegró mucho. Después de la última representación hubo un bufé en el patio y muchas conversaciones. Todos los participantes estaban encantados.

Este año también hubo un gran reconocimiento público: unos días más tarde se celebró una fiesta para ÜMÜT-NADJESCHDA en un gran salón municipal. Una fiesta de apoyo organizada por un conocido empresario de Bishkek. Algunos de los niños representaron escenas de la obra «El primer maestro» (nuestra obra de 2021). ¡No sabía nada de esto! ¡Así es como debe ser, que el trabajo continúe sin mí! Luego hubo actuaciones de danza y música de grupos externos y muchos discursos. Recibí certificados de agradecimiento del ministro de Asuntos Sociales y de la ministra de Educación.

Finalmente, también fui galardonado por el «Fondo Chingiz Aitmatov» por mis méritos en el sentido de Aitmatov (por la paz, la humanidad, el entendimiento entre los pueblos y la inclusión) por su hijo Eldar.

El éxito interno oculto y de efecto duradero es sin duda aún más importante:

• Nuestro teatro es un trabajo teatral con poder terapéutico. Por supuesto, no sustituye a ninguna terapia. Pero tiene efectos positivos reconocibles para todos, especialmente en lo que respecta a la motricidad, el lenguaje y la autoestima. Aunque a veces se necesitan años para que se noten.
• Nuestro teatro es un campo de entrenamiento social para todos los participantes.
• Nuestro teatro es un teatro inclusivo para todos y con todos, también en su imagen pública. Porque todavía existen muchos prejuicios y mucho rechazo por desconocimiento hacia las personas con discapacidad en Kirguistán.

Gracias

Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento a todos los colaboradores de ÜMÜT NADJESCHDA y de la escuela n.º 72, a los becarios sociales alemanes, a los numerosos patrocinadores en Alemania y, sobre todo, a los niños y jóvenes que participaron de forma maravillosa. Muchas gracias también a la documentalista Tamara Kubaeva por la película (con subtítulos en alemán).

 

Contacto:

chr.stolzenburg@gmail.com